A Internet está conectando mais pessoas em mais lugares do que nunca – e ainda assim muitos de nós ainda iniciam nossos projetos de design e ilustração com o público rico e ocidental em mente. No entanto, nosso público traz consigo uma variedade deslumbrante de idiomas, perspectivas e expectativas. Se queremos projetar efetivamente para essas audiências modernas e multiculturais, temos que estar dispostos a desafiar nossas maneiras usuais de reunir inspiração e conceituar nossos projetos.Para projetar efetivamente essas audiências modernas e multiculturais, temos que estar dispostos a desafiar nossas maneiras usuais de reunir inspiração e conceituar nossos projetos.
Você pode ter acabado de iniciar um projeto de ilustração ou web que requer conhecimento ou sensibilidade cultural. Talvez sua busca por “design transcultural” tenha trazido um monte de informações, mas você deseja que algo seja colocado em uso imediatamente. Você nem sempre precisa fazer mergulhos culturais profundos, mas pode centralizar as necessidades de seu público-alvo usando algumas técnicas simples para ajudá-lo a começar. Vamos dar uma olhada no que são.
Técnica 1: Aceite a imersão cultural
É importante se cercar da cultura para a qual você está projetando. Por exemplo, comece lendo e olhando para a escrita, imagens e mídia da cultura que você está pesquisando, antigas e novas. Procure filmes, rádio e programas de TV. Meu bairro em Astoria, Queens, tem uma grande população grega; portanto, se eu quiser entender mais sobre tipografia e tipografia gregas, comprar um dos muitos jornais da loja da esquina seria um ótimo primeiro passo.
Se você mora em uma cidade maior, tente visitar enclaves e bairros étnicos onde seu público-alvo vive e trabalha. Por exemplo, se eu estivesse construindo um aplicativo para os sul-asiáticos nos Estados Unidos enviarem dinheiro de volta para suas famílias ampliadas, eu poderia visitar Little India em Jackson Heights, Queens para começar a receber dicas de design, como anúncios de serviços de transferência nas vitrines das lojas.Você é antes de tudo um observador e um consumidor, não um especialista. Seja humilde e introspectivo e aceite a imersão.
Essa imersão nunca substitui a pesquisa real, mas pode ser um método imediato e de baixo custo para aprender sobre uma cultura, especialmente quando orçamentos, cronogramas ou eventos atuais não permitem viajar ou realizar trabalhos de campo etnográficos. Lembre-se, você é antes de tudo um observador e um consumidor, não um especialista. Seja humilde e introspectivo e aceite a imersão.
Técnica 2: Pesquise Comunidades Criativas
Existem comunidades de design digital em todas as partes do mundo. Todos estão lidando com problemas de design únicos e culturalmente relevantes. Ao explorar e trabalhar com essas redes, podemos obter uma visão muito mais profunda dos desafios de design que temos pela frente.
Quando se trata de pesquisa UX, você pode procurar por trabalhos de design específicos da cultura em sites como o Dribbble. Uma pesquisa por “India art fair”, por exemplo, revela belos trabalhos de artistas como Ranganath Krishnamani e, a partir daí, você pode ver suas redes e conexões para expor sua comunidade. Uma pesquisa direcionada na Web em geral revelaria ainda mais pessoas relevantes para o trabalho que você está fazendo.
Veja em que profissionais criativos da sua cultura-alvo estão trabalhando. Faça pesquisas filtradas nos sites de portfólio e design para ver o que outras comunidades estão fazendo. Isso tem o benefício adicional de fornecer uma lista de contatos de especialistas em potencial, caso você precise dela para um projeto!
Técnica 3: questione suas suposições
Ignoramos nossos preconceitos e preconceitos, correndo um enorme risco para nossos projetos. Ignorar como eles se infiltram inconscientemente em nosso trabalho é como obtemos um trabalho repleto de idéias incorretas e produtos que encobrem o que nosso público realmente precisa. Em vez disso, você deve examinar essas suposições sobre seu público e por que pensamos isso.
No meu novo livro Cross-Cultural Design , compartilho uma metodologia para declarar e recuar contra seus preconceitos. Em todas as etapas do seu processo de design, você precisa ser o mais claro e honesto possível sobre suas suposições – consigo mesmo, com sua equipe e com seus clientes ou partes interessadas:
1. DOCUMENTE SUAS SUPOSIÇÕES
Documente suas suposições sobre o cliente, o público e o projeto – individualmente e depois como uma equipe (se você faz parte de um!) – em um documento de estratégia. Sempre que alguém disser “Sabemos quem / o que / quando / onde / por que / como …” no início de um projeto, escreva essa frase como uma suposição.
2. COMPARTILHE SUAS SUPOSIÇÕES
Compartilhe suas suposições com todas as partes interessadas. Esta parte pode ser desconfortável. Embora você possa pensar consigo mesmo: “Eu sei por que os usuários fazem X …”, pode ser humilhante declarar esses mesmos preconceitos em voz alta para que outros possam ouvir. Explique que você deseja verificar algumas suposições com especialistas no assunto como parte da fase de estratégia. Seja claro sobre o que você precisa: deseja confirmação? Discussão? Um foco para sua pesquisa? Se você está confiante de que o que quer que você crie abordará a suposição, tudo bem – desde que todos saibam disso!
3. CRIE UMA LISTA DE PERGUNTAS
Como diretor de design da Constructive , tento transformar essas suposições em uma lista de perguntas para orientar nossa equipe nos próximos projetos. Por exemplo, uma suposição pode ser: “Sabemos que os usuários criam apenas uma única conta em nosso site pago”. Remodelado em uma pergunta, pode parecer “Por que nossos usuários criam contas?” Coloque todas as perguntas em um documento do Google ou em outro local acessível, para que todos tenham um conjunto de conceitos para começar a explorar, em vez de suposições a serem combatidas.
Conversar com pessoas que não concordam com suas hipóteses e perguntas também é crítico. Vozes céticas fornecem uma verificação crucial do nosso impulso de acompanhar um ponto de vista popular. A dissidência deles pode nos dizer mais sobre como um projeto será recebido em uma cultura diferente do que aqueles que estão entusiasmados com isso.
Técnica 4: Priorizar a flexibilidade
Ao começar a criar artefatos e componentes de design, verifique se eles foram projetados com os membros da equipe e as partes interessadas de maneira aberta e colaborativa. Mas como isso realmente se parece? Bem, um artefato compartilhável e flexível será algo que pode ser iterado, testado e discutido. Aqui estão algumas sugestões para chegar lá:
- Comece documentando o pensamento por trás de suas escolhas de design, esteja acontecendo silenciosamente em sua mesa ou em campo! Comunique sua intenção com os membros de sua equipe, descrevendo o que você está criando e por quê. Há um benefício adicional. Você pode usar esta documentação em estudos de caso e marketing ao criar uma base de clientes que aprecia e procura sua experiência intercultural.
- Em seguida, comece com dificuldade. Você precisa de tempo para trabalhar com pontos cegos culturais. Quaisquer componentes que projetamos, desde os protótipos de papel mais simples até os sistemas de ícones complexos, são baseados em regras estéticas e preconceitos que aprendemos ou absorvemos – o que significa que são culturalmente construídos.
Quaisquer componentes que projetamos são baseados em regras estéticas e preconceitos que aprendemos ou absorvemos – o que significa que eles são culturalmente construídos.
Por exemplo, ao fazer esboços aproximados como parte de um processo de wireframing, costumo indicar blocos de texto desenhando linhas da esquerda para a direita, na mesma direção em que leio minha língua nativa do inglês. Flexibilidade significa identificar e desafiar esses hábitos (muitas vezes subconscientes). Assim como criamos esboços de interface do usuário da esquerda para a direita para um público que fala inglês, também devemos desenhá-los da direita para a esquerda para um público que fala árabe. Além disso, dá tempo à sua equipe para reconhecer suas suposições e continuar trabalhando em artefatos mais flexíveis.
- Por fim, explique se haverá variantes ou opções de design. Por exemplo, não é incomum que os sistemas de marca tenham paletas de cores ligeiramente diferentes para diferentes mercados. Se é nisso que você está trabalhando, explique como as pessoas devem usar a cor corretamente nessas culturas e por quê.
Criamos muitas coisas diferentes. Mas, mantendo em mente as necessidades culturais de nosso público-alvo com um processo de design flexível e documentado, podemos ajudar a garantir um produto final mais culturalmente responsivo.
O resumo: procure sempre entender o problema
Estas são apenas algumas maneiras de começar o design transcultural. Eles não vão lhe dar todas as respostas ou dizer exatamente como criar para um público global. Mas espero que eles aliviem algumas de suas preocupações com a tomada subjetiva de decisões, causando ofensa ou gerenciando as expectativas dos clientes que podem não corresponder à realidade do público.
Use-os como um local para começar a trabalhar em produtos e experiências culturalmente adaptáveis. Espero que eles ajudem a contextualizar os desafios que você enfrenta, para ajudá-lo a pensar em como a cultura e o design se cruzam. Trabalhar na Web significa, em sua essência, decidir como as informações são apresentadas e compartilhadas com o mundo, e temos uma enorme responsabilidade de sermos ponderados e éticos sobre essas decisões de design.